Russian (CIS)Ukrainian (UA)



Художественная студия

  Юлии Рожковой

Акварель на пленэре PDF Печать E-mail

Давайте отправимся на природу и попробуем с помощью акварельных красок запечатлеть красоту какого-либо пейзажа. Со стороны подобное занятие выглядит  милой забавой, но трудности, как известно,  есть во всем, так что  попробуем разобраться в них и научиться преодолевать.
Несколько предыдущих уроков были посвящены акварельным техникам и как раз работа на свежем воздухе это тот случай, когда все они могут быть применены в одной работе. Дело в том, что на улице с каждой минутой все меняется:  плывут облака, смещаются тени, колышутся от ветра деревья или покрывается рябью водная гладь.  Работать приходится быстро,  некоторые акварелисты даже рекомендуют  писать небо не более чем за три минуты.  Понятно, что при таком темпе о высыхании слоев речь не идет, и применяются в основном заливки с вливанием цвета в цвет, а лессировки и работа по сухой бумаге отодвигаются на позже, когда дело дойдет до проработки всяких тонкостей.  
Чтобы быстро написать небо с ускользающими облаками, а потом  отметить «правильными» оттенками освещенные и затененные участки деревьев или других объектов с учетом воздушной перспективы, следует немножечко подготовиться к «броску». Если основные оттенки будут получены на палитре заранее, а не по ходу работы, то процесс несказанно ускорится. Рядом с палитрой нужно иметь черновичок (листик бумаги) и прежде на нем попробовать  оттенки полученных растворов.
Еще стоит вспомнить и о кистях. Понятно, что большие кисти хороши для заливок, а тоненькие для деталей, но часто люди влюбляются либо в маленькие кисточки и мучают ими себя и работу, или в большие, которыми на завершающем этапе невозможно показать изящные  ветви или еще что-то. В первом случае работа может получиться вымученной, а во втором -  недосказанной. Я вот люблю писать небо малярной кистью, которой обычно красят окна (удобно почему-то), а ветви и травинки миниатюрнейшими кисточками «кошачками» толщиной в волосок.
Ну и не менее важным является вопрос композиции. Пожалуй, с него стоило начать. Собираясь в лес или на берег озера, мы не знаем заранее, что произведет на нас впечатление, и что именно мы захотим изобразить. Это решается на месте, а поскольку все многообразие природы показать невозможно, умение выделить главное очень помогает.  Так можно, например,  больше места отвести отражению деревьев в воде, или наоборот – показать небо. Думаю, что начинающим лучше ограничиться спокойными и простыми пейзажами с акцентом на облаках или на одном единственном дереве, или там клумбе цветов.
Вот два пейзажа.
Первый писался на самом закате дня в очень сжатые сроки – через 15-20 минут солнце уже село, и задача стояла уложиться в эти минуточки. Понятно, что там и «по-мокрому», и что-то почти сухими жесткими кистями, и лессировками, и алла прима есть, и что-то тоненько, а что-то размашисто.  Интересно, что этот зимний  вечер на обочине Окружной дороги, рисовался в салоне машины – трещали морозы.



акварель на пленэре



акварель на пленэре



пейзаж акварелью



акварель на пленэре



пейзаж акварелью



Окружная дорога акварелью



акварель на пленэре



Второй пейзаж уже не требовал такой скорости и почти весь по сухой бумаге написался. Облака, правда, пришлось в пресловутые пару минут уложить – неслись как всегда.



акварель на пленэре



акварель на пленэре



пейзаж акварелью



акварель на пленэре



Пуща-Водица пейзаж акварелью



Помню, что поначалу я, как и многие,  больше всего страдала от медлительности,  и мне приходилось останавливаться, когда все тени уже далеко уползли со своих мест. С практикой пришли скорость и смелость, а о былом напоминает только старая папка с незаконченными работами. И тех видов уже  не существует – что-то застроили, что-то стало частными владениями. Так что  лучше всегда стараться закончить работу. Если не сложилось в этот день, можно прийти в то же самое время суток на следующий и закончить.