Любая композиция, будь то композиция картины, костюма или архитектурного ансамбля, должна подчиняться ряду правил, которые, многими поколениями художников, были доведены до совершенства. Уверена, что неосознанное чувство красоты, так же как и понимание добра и зла, является врожденным, причем у всех без исключения людей. Ведь каждый в глубине души понимает «что такое хорошо и что такое плохо» и точно так любой человек узнает красоту. Если кому-либо предложить выбрать из двух картин одну, где на первой композиция будет отвечать всем наилучшим правилам, а на второй законы гармонии будут нарушены, выбор падет на «правильную».

На первой картинке пример неудачной композиции, а на второй композиция верна.

Что такое композиция

По определению, композиция – это согласованность частей произведения. Т.е., изображение должно быть размещено на картинной плоскости с выяснением центра, узла композиции, и  центру обязательно должны подчиняться второстепенные детали. Иногда это сложная группировка, увязка и соподчинение элементов с целью достичь выразительности и целостности. По сути, это работа над ритмическим расположением основных масс, силуэтов, контрастов, аналогий, а еще выбор точки зрения, согласование масштабов, перспективы, пропорций, цветовых и светотеневых нюансов.
Можно, конечно, полагаться на врожденное чувство, но разработанные художниками знания значительно ускоряют процесс, отметают сомнения и дают возможность здраво анализировать, что же получается в ходе работы.

О построении композиций с натуры

Писать этюды на природе – это приятная, но сложная задача из-за невозможности остановить время. Ведь нужно спешить, т.к. солнце быстро смещается, и тени уплывают на другое место, плюс – походные неудобства, влекущие быструю утомляемость из-за яркого солнца, ветра, насекомых, и т.д. Иногда приходится возвращаться по несколько раз в одно и то же место, чтобы успеть доделать то, что не успелось раньше, причем время суток и погода должны бать такими как на первом этапе.

Пока писался эскиз, тень от деревьев легла под иным углом - работу заканчивала находясь в тени.

О построении композиций с фотографий

Расскажу, как это делаю я и сразу признаюсь, что иногда  пользуюсь фотографиями: как своими, так и фотографиями других людей. Знаю, что в настоящее время очень многие художники так делают.

Фотографии, которые использовались для написания картины.

Для одной картины используется несколько снимков, и выбираются подходящие для композиции объекты. Составляется некий коллажный эскиз и часто не один, где тропинка в лесу взята с одной фотографии, а куст на переднем плане – с другой. Но должна сказать, что не все так просто. Главная сложность в том, что нужно учесть свет (источник света для всех объектов должен быть один), позволяющий отмоделировать тени и фазы светотени на предметах. Помимо этого, нужно увязать несовпадающие линии горизонта на снитках (в моем примере  как раз линии горизонта на фотографиях разные), перспективные сокращения предметов, масштабировать их, а еще, совмещая объекты с разных фотографий, необходимо подумать и о взаимных рефлексах. Это далеко не все – есть еще воздушная перспектива. Многим, наверное, приходилось замечать в творениях фотохудожников, где применен монтаж с помощью компьютерных программ, огрехи из-за неучета описанных выше нюансов. Живописцы обычно справляются с задачей более успешно.

Получилась вот такая картина.

Какой результат?

Если удается добиться красивой композиции, если природа кажется живой и дышащей воздухом, если передано настроение того времени суток и всего того, что в сумме создает иллюзию реальности, то это радует. Мне хотелось бы верить, что многим знакомо ощущение когда, глядя на понравившуюся картину, вдруг ловишь себя на мысли, что ты как бы проник в изображенный мир, ощутил его присутствие, «втянулся в картину». Если такое ощущение меня посетило, то я обычно считаю, что картина удалась.